音乐三听

最近刚做的小手术，一直在家休养。一周前上师大那边跟我约了个稿子，结果一个星期要么纠结某小孩的志愿要么看《我为歌狂》要么抓PVZ配乐的总谱，一直没灵感，终于在今天deadline前找到思路，作此文，个人拙见，希望能对学钢琴学音乐的童鞋有一些帮助。

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音乐三听

文·梁效斐

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很高兴能应邀为上海市的钢琴考级活动写点什么，貌似这是我第一次写自己对于钢琴对于音乐的一些见解，文笔欠佳，还请见谅。

我认为，学钢琴的目标绝非弹得一手好钢琴，而是要借助钢琴这种乐器来学习、了解音乐这门语言，提升孩子自己及其父母的艺术修养。从这个角度来讲，在钢琴的学习中，手指技巧的练习固然重要，但更重要的应该是培养耳朵、心灵的音乐感受力。

多听多练，是学好钢琴的唯一途径。“练”的方面，相信不管是老师还是家长还是学生本人都了解其重要性，无需多言。但“听”的方面，却常常被许多人忽视。我认为，在钢琴的学习上，我们要学会“三听”，这里的“听”既包括听示范带也包括听自己演奏出来的音乐。

一听准确。在这一阶段，我们要重点听音符与节奏的准确，这种听在钢琴的初学阶段视奏能力的培养中尤为重要。在钢琴学习的后期，由于曲目规模的加大，视奏能力将有举足轻重的作用，学生必须要做到用耳朵发现读谱阶段的错误。钢琴的手指技术无非就是《哈农》中的那么几十条，除掉这些，高级的曲子也就是比低级的曲子多了谱面上的复杂度，如果不注重耳朵在视奏能力的作用，学到高级之后就会感到非常的吃力。

二听感觉。也就是感情、强弱变化、音色效果处理方面。有部分老师并不赞成学生过多地听示范带子，理由是艺术忌讳模仿，不过我却主张多听多模仿，因为我们还没成大师，多听大师的演奏并在自己的演奏中体会、模仿，将是自己学会与作曲家对话最快的捷径，同时也是考级、比赛活动中制胜的法宝。在这个阶段，需要注意的是我们听的是曲目的感觉，而并非简单地听强弱处理然后死记下来。弹琴有了感觉，音色自然就会处理了。

三听技法。技法指作曲技法。准确地讲，这个阶段已不是钢琴演奏方面的技术，之所以写在这里，是因为现代中国人普遍缺少创造力，练了十多年钢琴我们也许都能演奏世界知名的那些协奏曲，却很少能像它们的作者一样写出一些东西，哪怕是几十秒的音乐。创造从模仿开始，在这一阶段，我们要学会听和声的处理、旋律的变化与发展、多声部与不同乐器之间如何搭配等。事实上，创作与表演密不可分，懂得作曲的人在演奏中必定能更多地理解作者要表达的内容。

这里的“三听”，不仅仅可以用在钢琴的学习上，而是要用在听各种音乐上，不管是古典的交响乐，还是现代的流行音乐、电声四大件、游戏与电影配乐。有了这些，相信你对听过的音乐都会有更深的理解。最后祝大家在钢琴艺术、在音乐上能走得更远！